La curatela

San Francesco d’Assisi è una figura iconica di riferimento universale, il santo più popolare e al contempo più rivoluzionario nella sua idea morale di valori evolutivi e azioni civili. Nelle arti è stato interpretato in una miriade di modi e versioni, ascrivibili all’esigenza umana di conservare certe figure nella ragione archetipica del mito, ove risiedono le radici su cui l’umanità costruisce la propria coscienza collettiva.

Giorgio Lupattelli, artista umbro di solido percorso museale, già nel 2001 realizzò una grande pala dedicata al Santo, commissionata dal Comitato Giubilare della Chiesa di Magione, paese natale dell’artista. THEOPHANIA, sviluppato da Scrinium insieme a Lupattelli, rappresenta il naturale sviluppo di un approccio che appartiene al suo tessuto formativo, a un sistema di pensiero che ritroviamo nelle sue sperimentazioni tra disegno, pittura e tecnologie contemporanee.

Nel progetto dedicato a San Francesco si mescolano valori scientifici, filosofici, religiosi, artistici e culturali in senso ampio. Ritroviamo l’Umbria antica dei maestri rinascimentali, Perugino, Raffaello e Giotto, e quella dei grandi contemporanei, da Gerardo Dottori ad Alberto Burri, senza dimenticare gli stranieri che hanno lasciato opere memorabili sul territorio: dal Teodelapio di Alexander Calder alla Calamita Cosmica di Gino De Dominicis, dalla Colonna Infinita di Arnaldo Pomodoro alle Lavagne di Joseph Beuys.

Ne nasce un grande viaggio tra memoria e fantasia onirica, tra visione e interpretazione, uno scandaglio panoramico che ricrea un teatro della memoria viva, del rilascio pedagogico sul fruitore, del tessuto prezioso attraverso il quale si costruisce la vera contemporaneità.

L’approccio di Lupattelli è quello di un osservatore satellitare che analizza ogni fenomeno circostante, dal paesaggio reale ai media contemporanei, dall’immaginario collettivo ai richiami di una memoria archeologica che continua a sedimentarsi nel patrimonio culturale dell’Umbria. Da qui prende forma un processo elaborativo che costruisce una narrazione: figure, paesaggi, architetture, opere pubbliche e frammenti della memoria visiva si combinano in nuove configurazioni, dando origine a mondi nei quali storia, immaginazione e visione convivono nello stesso spazio.

Il modus operandi dell’artista si sviluppa attraverso una lunga fase progettuale nella quale convivono osservazione, ricerca iconografica e sperimentazione tecnologica. Le immagini vengono progressivamente elaborate fino a raggiungere una sintesi compositiva che precede la realizzazione dell’opera. Se ci pensiamo, anche gli artisti rinascimentali costruivano l’architettura del dipinto attraverso studi, schizzi e cartoni preparatori prima dell’esecuzione finale. In questa prospettiva la tecnologia contemporanea non sostituisce il gesto artistico ma ne amplia gli strumenti di ricerca, diventando parte di quel processo che conduce dall’intuizione all’immagine compiuta.

Esistono molti modi di porsi davanti alla figura di Francesco, anche se spesso tutto si riduce al legame con la natura e alle forme della rinuncia. Lupattelli, con intelligenza empatica, ci mostra il Santo nella sua morbidezza ma anche nella sua potenza, nella saggezza che irradia il territorio fisico e le geografie spirituali, nelle azioni di un ragazzo curioso e amorevole, capace di prendere posizione con la nettezza mai volgare degli sguardi giusti, rivolti al futuro mentre ribaltano la stasi delle corruzioni attorno a lui.

Le opere raccontano San Francesco in modo sorprendente e attuale, esaltando un genius loci che l’integrità paesaggistica dell’Umbria ancora consente. L’artista interpreta il proprio Francesco con fisionomie del presente e modalità che scavalcano il tempo arcaico, modulando un ritratto, e insieme un autoritratto, da vestire con il nostro sguardo, la nostra cultura civica e il nostro sistema morale.

Nei lavori emergono richiami all’opera informale di Burri e all’imponente Teodelapio di Calder, allo scheletro monumentale di De Dominicis e al paesaggio del Lago Trasimeno, fino alle citazioni dello Sposalizio della Vergine di Raffaello e agli stilemi giotteschi. Citazioni mai casuali che si attivano nel rituale iconografico di Lupattelli e nei suoi paesaggi onirici, dove le regole dello spazio e del tempo vengono continuamente ridefinite.

Le dodici tavole, cuore generativo di THEOPHANIA, sviluppano altrettanti temi ispirati alle Laudes Dei Altissimi e prendono forma anche a partire da alcune intuizioni di Ferdinando Santoro, ideatore dell’innesco progettuale da cui il percorso ha preso avvio. In esse la complessità dei processi trova una sintesi gentile della figurazione, mentre citazioni, simboli e memoria culturale convergono in una visione capace di restituire alla contemporaneità la forza generativa del messaggio francescano.

Gianluca Marziani, testo critico per THEOPHANIA.