L’artista

Il commitment a Giorgio Lupattelli

Giorgio Lupattelli, ritratto. — **Giorgio Lupattelli**
Artista

Un artista davanti alla fonte

Scrinium affida a Giorgio Lupattelli un commitment: entrare in relazione con le fonti francescane e interrogare, attraverso il proprio linguaggio, la presenza di Francesco nel nostro tempo. Da questo affidamento nasce THEOPHANIA, un corpus originale nel quale iconografia, storia dell’arte, scienza e cultura contemporanea convergono nello sguardo dell’artista.

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Nel percorso che conduce a THEOPHANIA, Scrinium affida a Giorgio Lupattelli un commitment artistico: confrontarsi con Francesco d’Assisi a partire dalle fonti che ne custodiscono la testimonianza e restituire liberamente, attraverso il proprio linguaggio, ciò che quell’incontro avrebbe generato.

Lupattelli porta nel progetto il proprio universo visivo: stratificazione delle immagini, storia dell’arte, riferimenti alla scienza, cultura digitale e rapporto tra corpo e cosmo, materia e trascendenza.

Anche il glitch, con slittamenti, sovrapposizioni e frammentazioni, entra nel linguaggio pittorico come traccia della velocità con cui le immagini attraversano l’esperienza contemporanea. Il dipinto assume il valore di un fermo immagine, restituendo tempo allo sguardo.

Il commitment consegna la fonte all’artista. L’opera è la sua risposta.

Giorgio Lupattelli

Artista

Nato e attivo in Umbria, Giorgio Lupattelli sviluppa dagli anni Novanta una ricerca che attraversa pittura, disegno, grafica, scenografia, design e tecnologie contemporanee. In THEOPHANIA torna alla figura di Francesco d’Assisi dopo venticinque anni, costruendo un’immagine attuale e universale del Santo, capace di abitare le domande del nostro tempo.

Non volevo raffigurare “un santo”, ma una persona reale, attuale, moderna, perfino attraente, nella quale chiunque potesse riconoscersi.

Giorgio Lupattelli

Approfondisci Giorgio Lupattelli

Giorgio Lupattelli nasce e vive a Magione, in Umbria, e opera sulla scena artistica nazionale e internazionale dal 1993. La sua formazione prevalentemente scientifica accompagna una pratica che attraversa pittura, disegno, grafica, scenografia, design e sperimentazione digitale.

Il rapporto con la figura di Francesco appartiene da tempo al suo percorso. Già nel 2001 Lupattelli aveva realizzato una grande pala dedicata al Santo; THEOPHANIA segna il ritorno a quel soggetto dopo venticinque anni di ricerca.

Nel progetto l’artista sceglie di rappresentare Francesco come una presenza contemporanea. La fase progettuale nasce dall’osservazione, dalla ricerca iconografica e dall’elaborazione digitale delle immagini; la realizzazione pittorica riporta questa complessità nella materia, nel colore e nel gesto.

«Il mio San Francesco è un soggetto nel quale chiunque può rispecchiarsi: moderno, attuale, non necessariamente sempre uguale.»

THEOPHANIA (trittico 2), olio su tela di Giorgio Lupattelli, dettaglio: il volto di una figura francescana, la basilica di Assisi in lontananza e una scultura contemporanea in ferro nero.

Giorgio Lupattelli, THEOPHANIA (trittico 2), olio su tela, cm. 120 x180, dettaglio. Una delle quattro grandi opere in formato museale.

Nello studio

L’atelier di Giorgio Lupattelli a Magione, dove le opere di THEOPHANIA hanno preso forma.

Lo studio di Giorgio Lupattelli a Magione, con opere, cavalletti e strumenti di lavoro.

Opere in lavorazione nell’atelier dell’artista.

Una grande opera nello studio dell’artista.

Atelier di Giorgio Lupattelli, Magione. Cartella stampa THEOPHANIA.

Principali mostre personali

2018: Prometheus. Galleria Triphè, Roma e Cortona
2016: The Dark Side of the Moon. MARCA Museo delle Arti, Catanzaro
2014: ABVD. TAC arte contemporanea, Perugia
2010: Human all too Human. Torre dei Lambardi, Magione
2008: Refresh. Galleria Artsinergy, Roma
1996: Crash. Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma

Biografia completa 51 mostre

Mostre personali

2018: Prometheus. Galleria Triphè, Roma e Cortona
2016: The Dark Side of the Moon. MARCA Museo delle Arti, Catanzaro
2014: ABVD. TAC arte contemporanea, Perugia
2012: Prozac. Ristor Arte, Roma
2011: D-Days. Accademia del Lusso, Milano
2010: Brain Damage. Betta Frigieri arte contemporanea, Modena
2010: Human all too Human. Torre dei Lambardi, Magione
2010: Fast Forward. Confapi per l’arte contemporanea, Perugia; Spazioblue, Bologna
2008: Refresh. Galleria Artsinergy, Roma
2007: Freon. Spazio Le Lune, Modena
2007: Anabasis 03.06. Galleria Rosso 29, Firenze
2006: Buildings. Galleria Artsinergy, San Benedetto del Tronto
2003: Dr. Jekyll & Mr. Hyde, con Raimondo Galeano. Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma
2002: In&Out. Show-Room Farhad, Roma
2002: Mother. Paggeria Arte, Sassuolo
2001: Mother. Galleria Il Ponte Projects, Roma
1999: Questa è la mia casa. Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma
1997: Crash. Galleria Betta Frigieri, Sassuolo
1996: Crash. Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma
1995: Post Generation. Galleria Placentia Arte, Piacenza
1994: Where do you think you’re going?. Galleria Piano Nobile, Perugia
1994: Per una Ecosferosofia. Galleria Betta Frigieri, Sassuolo
1993: Arte è Comunicazione. Galleria Neon, Bologna

Partecipazioni collettive

2025: Ombre di Vita. Laboratorio 41, Macerata
2023: Animali Fantastici. Palazzo Albergati, Bologna
2019: Ingombri: L’Altro Altrove. Museo MACRO, Roma
2019: Stendale. Corciano, Perugia
2018: Art Monster, Articolo 3. Museo Civico di Palazzo Penna, Perugia
2017: Art Monster. Museo Civico di Palazzo Penna, Perugia
2017: Se telefonando. Casa del Mantegna, Mantova
2015: Close-Up. Palazzo Collicola, Spoleto
2014: Ricognizione. Museo CIAC, Foligno
2011: 54ª Biennale di Venezia, Padiglione Italia. Palazzo Collicola, Spoleto
2011: Soleeacciaio L.T.G.W.. Accademia del Lusso, Milano
2011: Premiata Officina Trevana. Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi
2010: Le Bandiere della Fortuna, Festival della Filosofia. Palazzo dei Pio, Carpi
2009: 100 In Giro. Galleria Mandelli, Segrate; Museo del Ciclismo, Madonna del Ghisallo
2008: Migrazioni d’Arte. Rain Gallery 798 Art District, Pechino
2008: Premio Terna 01. Palazzo delle Esposizioni, Roma
2007: Pantanal. Paggeria Arte, Sassuolo
2006: Bottom-up. Galleria Studio Sei, Milano
2005: Padiglione Italia out of Biennale. Trevi Flash Art Museum, Trevi
2005: Blog of Rimbaud. Castello di Rivara, Torino
2005: Ovalitudine. Complesso Le Ciminiere, Catania
2004: Media.comm(unity)com.medium. Museo d’Arte Contemporanea Masedu, Sassari
2003: Testimonials: Kefalonia Peace Island. Teatro di Argostoli, Cefalonia
2002: Corpo a Corpo. Sala Rossa del Coni, Foro Italico, Roma
2000: Welchome. Palazzo delle Esposizioni, Roma
1999: AION Crucialità del Tempo dell’Arte. Museo Archeologico Nazionale, Formia
1996: The Gramercy International Contemporary Art Fair. Gramercy Hotel Park, New York
1993: Mediazioni su Majakowsky. Galleria La Nuova Pesa, Roma